在繪畫風景畫時，要有正.側.上.下.之分，取景時要取重點風景線，表現到畫面時，第一感覺就把觀眾吸引住，而且把畫面整個部局安排讓人一看有種舒服的感覺，要有美好的意景巴拉巴拉......

       今天美術飯跟大家分享的是風景畫的幾種繪畫技巧，拿起筆來行動吧！

       1、由遠到近，分部進行法

　　水彩風景畫，多從遠到近、從淺到深、從虛到實進行渲染、描繪，這樣容易掌握干濕與色彩和明暗層次，色階的銜接過渡較自己然、柔和，對初學者也更便于掌握。不過，須注意掌握時間，否則前后時間差太大，色調與明暗就來統(tǒng)一，容易失調。特別早晚的景，日出日沒，首先要定下明與暗色光對比和位置，不然就難于準確表現特定的效果。 這種分部進行法，不能看一點畫一點，須有整體觀念，切勿孤立地摳局部，要盡量縮短“時光色彩”的差距，并加強色彩記憶，以便于補充與調整。

　　2、由近及遠，層次推移法

　　在有些特殊情況下，如時間極為勿促，或早晚橙紅色的陽光照射在險峻的絕壁與古剎上，出現一種神秘而絕妙的色彩與構圖，那當然即應揮筆捉住這瞬間即逝的景象，首先定下光感與色彩在景物上的位置、對比強度及冷暖關系，而后調整形體，再從中景到遠景、天空，這樣反推移完成。很明顯，這方法帶有強烈的速寫性，也須有一定繪畫基礎之后，才掌握得住。而這種或其他隨心所欲的方法、對搶鏡頭、抓色彩，是勢所必行的，否則按步就班地畫過來，偶現的景觀就早已景象全非了。

　　3、全面鋪開，統(tǒng)籌兼顧法

　　這種畫法，是先求“共性”，后求形象，要求有很強的整體觀念和預見能力；在進行中，看起來畫面有些零亂，實則步驟性是最強、最科學，是須有一定能力和經驗才能掌握的。
　　所謂先求“共性”，就是由淺到深地先抓基本調子（包括由淺到深的明暗關系與色彩傾向），即首先用淺色鋪出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有畫面調子傾向的淺色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由淺到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黃、中黃、桔黃、桔紅、大紅、紫紅、青蓮……這樣循環(huán)推移，直到取得統(tǒng)一而豐富，表現出協調而有節(jié)奏的色彩與明暗關系為止。這樣，畫面的大體關系就基本完成了。

        學美術并沒有捷徑，堅持以下兩個方法，你離成功就不遠了。

        1 臨摹

        臨摹是能最快進步的方式，多去臨摹大師和優(yōu)秀的作品，在臨摹的過程中學習到別人好的地方，也能理解一幅優(yōu)秀的作品是怎么來的，從構圖到細節(jié)到顏色關系再到整理關系，更多學習的是一種對整體畫面的把控能力和關系，學會去理解畫面，理解好的地方好在哪里，微妙的關系處理，畫面的虛實、主次、空間關系，切不要過于沉溺于小細節(jié)而忽略大的關系，不管是臨摹還是寫生或創(chuàng)作都一樣，先把大關系處理好再去處理小細節(jié)，最后再到大關系把控，當然好的細節(jié)也是整個畫面中的亮點和驚喜。

        2 勤練習

        畫畫就是這樣沒有什么捷徑可言，“天賦是每天賦予”，就是說即使每個人的天賦和成長經歷、學習環(huán)境不同，會產生不同的敏感度對繪畫，也是靠著每一天的努力和勤奮去賦予這件事，才能變成之后的天賦，每天畫畫的人和三天打漁兩天曬網的人是有本質區(qū)別的，勤奮刻苦一定是學習繪畫的根本，更是前提，如果想在藝術這條路上繼續(xù)下去，就要付出比別人更多的努力和艱辛，才能成就自己，成就繪畫。