有小伙伴反應為什么自己的素描靜物畫面總是感覺灰蒙蒙的,問題出在了哪里?
首先要弄明白是什么類型的靜物?什么是素描之中的“灰”,形成“灰”的原因是什么?如何解決素描畫面灰蒙蒙的繪畫技巧要搞清楚以下的問題:
1、是明亮一點的還是灰一點類型的靜物,如果是明亮一點的,這個簡單點,因為這個明暗交界線比較明顯,能看的出來,把暗部壓下去,亮部稍微帶一點點過度,高光部分用橡皮提一下,整理就有質感了。
如果畫的要是灰點的話,這個是比較不好處理的,因為整體都是灰色的,肉眼是很難分辨的,整體先上層灰把高光部分留出來,這樣在慢慢調整細化會好一些,再有一個簡便辦法是,用手機在你畫畫的角度拍一樣黑白照片,看著黑白照片畫,這個是比較容易一點的。
3、美術老師在評講作業(yè)時,經常所說“畫面畫灰了”,究竟是什么意思呢?其實就是說你的畫面黑白灰層次不肯定,很含糊,不明確,該黑的地方不夠黑,該亮的地方不夠亮,畫面看起來“模棱兩可”“一抹呼”。

4、解決畫素描靜物灰蒙蒙的繪畫技巧的一定要注意觀察,觀察和比較是很必做的事情,切不可提筆就畫。一定要注意觀察,觀察物體的材質、結構大小、顏色、物體與物體之間的關系、區(qū)分主體物以及觀察你的位置在構圖上有哪些是需要人為調整的。
5、觀察后的結果是什么呢?結果是我們清楚了主體物的大小,它旁邊物體的比例關系,那個地方是最深的那個地方是最淺的高光在那里?這些都明白了之后我們就開始動筆了,首先暗部的一定要暗下去,明暗交界線要交代清楚,不要猶豫。
最后,灰調的要有層次感。不要每個物體都是一個灰調,材質不同灰的程度也是不一樣的,一定區(qū)分開來,高光不能忘記,有的同學容易忘記高光這個也會產生灰的現象,高光一般是最后畫所以別忘記了。

畫素描靜物灰蒙蒙的繪畫技巧:在畫面深入的過程中,始終強調黑白灰的關系,特別是在畫亮面時要特別的小心,不要畫的太“過”,亮面始終比灰面亮,高光是最亮的一個點,反光部分不要亮過灰面部分,明暗交界線始終是物體最黑的地方就行了。
還有一點,不妨換一換作畫工具,使用一下炭筆作畫,鉛筆作畫一般畫出來的效果比炭筆“灰”多了,特別是畫深色部分,鉛筆畫久了,把紙面也給畫傷了,再想畫黑是一件很難辦到的事情。

最后,素描畫得灰蒙蒙的原因可能有這些:
1.主體物不明確,畫靜物是需要有個主體物的,你的畫面主要是想體現出什么物品,是個深色罐子或是個一雙廢舊的皮鞋,那個物品相對于周圍的物品顏色要深,或者比周圍物體顏色都要淺一個檔次,這樣才能突出。
2.黑白灰拉的層次不夠,一個物體能立起來必須要有黑白灰三個面。你的畫面灰,說明你畫的地方該黑的還不夠黑,該白的不夠白,層次感拉得不夠鮮明。
3.還有一種原因是畫得過多,這個意思是刻畫得太均勻。每個物體突出度是一樣的,每個物體都一一去刻畫了,主體不知道是哪一個。這個時候你要學會取舍,哪些該畫,哪些不必要畫太多,多參照一下優(yōu)秀的作品,多對比。