有小伙伴反應為什么自己的素描靜物畫面總是感覺灰蒙蒙的，問題出在了哪里？

首先要弄明白是什么類型的靜物？什么是素描之中的“灰”，形成“灰”的原因是什么？如何解決素描畫面灰蒙蒙的繪畫技巧要搞清楚以下的問題：

1、是明亮一點的還是灰一點類型的靜物，如果是明亮一點的，這個簡單點，因為這個明暗交界線比較明顯，能看的出來，把暗部壓下去，亮部稍微帶一點點過度，高光部分用橡皮提一下，整理就有質感了。

如果畫的要是灰點的話，這個是比較不好處理的，因為整體都是灰色的，肉眼是很難分辨的，整體先上層灰把高光部分留出來，這樣在慢慢調整細化會好一些，再有一個簡便辦法是，用手機在你畫畫的角度拍一樣黑白照片，看著黑白照片畫，這個是比較容易一點的。

3、美術老師在評講作業(yè)時，經常所說“畫面畫灰了”，究竟是什么意思呢？其實就是說你的畫面黑白灰層次不肯定，很含糊，不明確，該黑的地方不夠黑，該亮的地方不夠亮，畫面看起來“模棱兩可”“一抹呼”。

4、解決畫素描靜物灰蒙蒙的繪畫技巧的一定要注意觀察，觀察和比較是很必做的事情，切不可提筆就畫。一定要注意觀察，觀察物體的材質、結構大小、顏色、物體與物體之間的關系、區(qū)分主體物以及觀察你的位置在構圖上有哪些是需要人為調整的。

5、觀察后的結果是什么呢？結果是我們清楚了主體物的大小，它旁邊物體的比例關系，那個地方是最深的那個地方是最淺的高光在那里？這些都明白了之后我們就開始動筆了，首先暗部的一定要暗下去，明暗交界線要交代清楚，不要猶豫。

最后，灰調的要有層次感。不要每個物體都是一個灰調，材質不同灰的程度也是不一樣的，一定區(qū)分開來，高光不能忘記，有的同學容易忘記高光這個也會產生灰的現象，高光一般是最后畫所以別忘記了。

畫素描靜物灰蒙蒙的繪畫技巧：在畫面深入的過程中，始終強調黑白灰的關系，特別是在畫亮面時要特別的小心，不要畫的太“過”，亮面始終比灰面亮，高光是最亮的一個點，反光部分不要亮過灰面部分，明暗交界線始終是物體最黑的地方就行了。

還有一點，不妨換一換作畫工具，使用一下炭筆作畫，鉛筆作畫一般畫出來的效果比炭筆“灰”多了，特別是畫深色部分，鉛筆畫久了，把紙面也給畫傷了，再想畫黑是一件很難辦到的事情。

最后，素描畫得灰蒙蒙的原因可能有這些：

1.主體物不明確，畫靜物是需要有個主體物的，你的畫面主要是想體現出什么物品，是個深色罐子或是個一雙廢舊的皮鞋，那個物品相對于周圍的物品顏色要深，或者比周圍物體顏色都要淺一個檔次，這樣才能突出。

2.黑白灰拉的層次不夠，一個物體能立起來必須要有黑白灰三個面。你的畫面灰，說明你畫的地方該黑的還不夠黑，該白的不夠白，層次感拉得不夠鮮明。 

3.還有一種原因是畫得過多，這個意思是刻畫得太均勻。每個物體突出度是一樣的，每個物體都一一去刻畫了，主體不知道是哪一個。這個時候你要學會取舍，哪些該畫，哪些不必要畫太多，多參照一下優(yōu)秀的作品，多對比。