展覽時(shí)間：

2018-09-18 - 2018-10-21

展覽地址：

武漢美術(shù)館

展覽介紹

主辦單位：武漢美術(shù)館

展覽時(shí)間：2018 年 9 月 18 日至 10 月 21 日

展覽地點(diǎn)：武漢美術(shù)館 1/2/3 號廳

展覽總監(jiān)：宋文翔
策展助理：張文博 荊 菲 吳夢詩 王金曌 雷祺發(fā)
空間設(shè)計(jì)：程 俊
平面設(shè)計(jì)：陳文嫻 朗丁設(shè)計(jì)
學(xué)術(shù)活動：王 佳 耿 爽
媒體宣傳：李 霞 簡玉琴
教育推廣：藍(lán) 天

墨道無間，我們遙望昨日星辰

文/高小林

一、參加本次展覽的16位藝術(shù)家的共125件作品及手稿全部創(chuàng)作于1970—1985年代，作為中國人物畫的經(jīng)典，于今已有40年上下的時(shí)間了。

中國的繪畫，遠(yuǎn)古不算，從漢、唐算起，至今已有二千二百多年；若從宋、元時(shí)期隨著宣紙的使用而形成真正意義上的中國水墨畫，至今也已有八、九百近千年的樣子；此后，明、清時(shí)代大寫意的出現(xiàn)，至今則有三、五百年的樣子；到吳昌碩、黃賓虹等人開現(xiàn)代中國畫之濫觴，至今超過百年；而徐悲鴻、張大千、潘天壽等人叱咤中國水墨畫壇，也都已然是大半個(gè)世紀(jì)前的事情了。
如此敘述，是想說明中國水墨藝術(shù)是一個(gè)無間無隙的發(fā)展的歷史。

當(dāng)然，更有那場將中國畫壇掀起巨大波瀾的“八五美術(shù)新潮”，以至于才有了中國水墨藝術(shù)今天這樣一種茂盛卻又紛雜、成就赫赫卻動輒便讓人指責(zé)詬病的局面。

對此，人們興趣濃烈，津津樂道。

畢竟，一切離我們太近了，近的甚至可以說我們都身在其中。

然而，回望歷史，總覺得好像被人們忽略了什么。

比如前夜，即“八五美術(shù)新潮”之前夜！

此刻，黎明將至，夜空已經(jīng)不再星光燦爛，唯有可數(shù)的晨星格外讓人矚目。

不，說錯(cuò)了，因?yàn)樘旃獯罅?，那些個(gè)星辰已經(jīng)獨(dú)自隱去或者說被人們所忽略。

中國水墨藝術(shù)史因此有了間隙。

這個(gè)間隙的時(shí)間長度大約有十余年的樣子，即1970年代的大部分和1980年代的初期。熟悉那段歷史的人會說，那應(yīng)該是所有中國人的前夜，而不僅僅是“八五前夜”。
遙望昨日星辰，這樣一些中國人物畫藝術(shù)家依然星光閃爍：王迎春、石齊、盧沉、伍啟中、劉柏榮、李震堅(jiān)、楊力舟、楊之光、陳立言、林墉、鷗洋、周思聰、郭全忠、唐大禧、梁巖、廖連貴。

二、三國時(shí)期的曹不興（？—約229年）東晉時(shí)代的顧愷之（約348年—409年）是歷史上最早留下姓名的畫家。加上同一時(shí)期的陸探微（？—約475年）、張僧繇，被稱為“六朝四大家”。
“六朝四大家”都擅長人物畫家。中國古代繪畫，人物畫成就最高（如果有機(jī)會，到陜西乾陵博物館看一下唐代人物壁畫，會讓你驚詫不已）。至宋元，文人畫的產(chǎn)生及至明清的水墨寫意，非但沒能讓中國人物畫得到發(fā)展，反而是停滯和衰敗了下來。直到20世紀(jì)初以來，以徐悲鴻、蔣兆和為代表的藝術(shù)家才開始引入西方造型寫實(shí)以及光景素描等手段，對中國人物畫進(jìn)行改造和創(chuàng)新。這個(gè)過程大約持續(xù)了半個(gè)世紀(jì)的時(shí)間，直到我們這個(gè)展覽所界定的時(shí)間，即1970—1985年代才得以完成，現(xiàn)代意義上的中國水墨人物畫從此產(chǎn)生，即形成了現(xiàn)代中國水墨人物畫的基本樣式和語言圖示。
關(guān)于此說，我亦同一些朋友討論過。批評家栗憲庭先生的說法是“找到了一種畫法，知道怎么畫了”。幾位當(dāng)年的老藝術(shù)家態(tài)度謙遜，認(rèn)為“告一段落”的說法亦可。
事實(shí)上，又過個(gè)近半個(gè)世紀(jì)的今天的中國水墨人物畫似乎更能說明問題?，F(xiàn)在的中國水墨人物畫是輛三套車，一側(cè)是向當(dāng)代藝術(shù)形式傾斜，一側(cè)是試圖從傳統(tǒng)文人畫中尋找出路，居中的則努力在技法的成熟和精益求精。兩側(cè)的隨時(shí)有可能跑離出去，但終究有所羈絆。當(dāng)然，并不是沒有掙脫韁繩的可能，不過一旦自由，可能就是另外一回事了。所以，現(xiàn)時(shí)的中國水墨人物畫，還是在原來的路線奔跑。
當(dāng)然，是在向前奔跑。

于是，那個(gè)時(shí)代的意義就凸顯了出來，起碼我們可以說，就是在那個(gè)年代，這些藝術(shù)家就已經(jīng)為今天的中國水墨人物畫藝術(shù)奠定了足夠的基礎(chǔ)。
同時(shí)我們還必須指出的是，包括參展的藝術(shù)家在內(nèi)，他們都是一些在暗夜中奔走的人。盡管他們的藝術(shù)創(chuàng)作不可能掙脫那個(gè)年代政治生態(tài)桎梏，并留下深深的時(shí)代印痕，但他們?nèi)匀粠е備D前行、起舞。而這一點(diǎn)，就足以讓今天的我們向他們致敬。

三、1970—1985年代的藝術(shù)家們是通過主題性創(chuàng)作來進(jìn)行他們的中國人物畫藝術(shù)實(shí)踐的。
這會讓我們想到“六朝四大家”之一的顧愷之代表作《女史箴圖》，這幅藏于英國大英博物館的作品是一幅向?qū)m廷女子們講授道德情操的繪畫，是一幅主題性創(chuàng)作作品。
中國儒道兩家的入世說和出世說深刻地影響了中國兩千多年的思想史，影響到藝術(shù)創(chuàng)作，前者強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的社會、教育功能，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要為現(xiàn)實(shí)政治服務(wù)，也就是偏重于審美的功利性。后者則認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)該是藝術(shù)家心靈的自我觀照，主張超越現(xiàn)實(shí)的非功利性審美。

事實(shí)是，當(dāng)我們閱讀中外藝術(shù)史時(shí)，會非常清楚地發(fā)現(xiàn)，這兩種在一些批評家看來根本相悖的審美主張，始終在整個(gè)藝術(shù)史的進(jìn)程中并駕齊驅(qū)，相向而行。這一點(diǎn)對于繪畫藝術(shù)，特別是其中的人物繪畫藝術(shù)表現(xiàn)的尤為突出，遠(yuǎn)不止一幅《女史箴圖》，如中外藝術(shù)史中的宗教題材繪畫、歷史題材繪畫，其中也包括文藝復(fù)興時(shí)期大量繪畫珍品，主題性創(chuàng)作與藝術(shù)本體的審美沖擊始終是結(jié)伴而行。這些內(nèi)容在黃小峰先生和趙炎先生專門為我們這次展覽所撰寫關(guān)于中國古代人物畫以及主題性創(chuàng)作對西方繪畫發(fā)展的影響的文章均有精彩論述。
本次參展藝術(shù)家的作品更是一個(gè)擺在我們面前的例證，這些作品不僅讓今天的觀眾充分體驗(yàn)到了那個(gè)年代的審美情趣和取向，并且通過現(xiàn)代中國水墨人物畫所取得的成功，解釋了兩種不種藝術(shù)審美主張之間的關(guān)系內(nèi)涵。

四、為了避免誤讀，需要說明的是我們所展出的這些1970—1985年代中國水墨人物畫作品，目的并不是為了對主題性創(chuàng)作，即審美的功利性問題本身進(jìn)行討論、研究擬或進(jìn)行提昌。因?yàn)樵谥袊?，藝術(shù)創(chuàng)作的功利性，特別是革命的功利性，早在1940年代就已經(jīng)提出了。此后又經(jīng)歷大幾十年，藝術(shù)是匕首是投槍是武器、是用于服務(wù)的等等觀念，在許多藝術(shù)家來說早已根深蒂固，躲避還猶恐之不及呢。
我們關(guān)注和討論的，是兩種不同審美取向的之間的關(guān)系，是想通過我們的展品，展現(xiàn)一個(gè)藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程中不應(yīng)該被忽略或者說是一個(gè)重要的年代。
所以，這是一個(gè)關(guān)于歷史的展出。

作為策展人，我最想要說的一點(diǎn)是：我們無論是展示還是研究歷史（包括藝術(shù)史、繪畫史），有一個(gè)前提是必須要提及的，就是不管歷史曾經(jīng)如何輝煌，都不應(yīng)該、也不可能再回到過去。所謂復(fù)興，決不是重復(fù)和再現(xiàn)，而應(yīng)該是一個(gè)新的開始。
所以我期待的，就是當(dāng)我們的觀眾駐足在這些作品前的時(shí)，仿佛是在遙望昨日星晨，他們的心會被觸動，會在心底深處輕輕地慨嘆一聲：哦，那個(gè)年代呀！