這是一個特殊的寒假，因為疫情，很多同學跋涉而來，匆匆而回。這次假期班的同學平均訓練時間甚至都不到10天，但確實非常用心，對老師的講課要點理解的非常透徹，對素描造型理性體系的認識很到位。全程的寫生課程，第一時間就能進入狀態(tài)，準確拿捏幾何體的形對比，明確黑白灰的色階變化，把握不同塊面在光影下的節(jié)奏，通過虛實、強弱、疏密等表現(xiàn)不同寫生對象的質(zhì)感，畫出一批高質(zhì)量的作品，不一定精彩，但肯定用心。

感興趣的同學可以跟著節(jié)奏去畫，體驗自己進階的感覺。那我們來看看同學們是如何在10天時間完成蛻變的？

思想者畫室寒假班寫生課堂

思想者畫室寒假班素描進階作業(yè)

— 第一階段 · 幾何體及組合寫生 —

幾何體組合寫生

— 第二階段 · 石膏像切面寫生 —

石膏像切面寫生

— 第三階段 · 人體雕塑寫生 —

石膏人體寫生

導師有話說

王宇鴻老師

寒假班素描從幾何單體，到幾何形體組合，再到切面石膏像，再到等比例人體石膏像，主要的訓練方向和目的有以下4點：

1、關(guān)于整體

在素描的教學體系中，整體的觀念自始至終貫穿具象寫實課程，把握整體的能力成為評價寫實基本功的主要標準，培養(yǎng)學生整體的思維方式是我們的首要任務(wù)。我們能否宏觀的調(diào)控自己的作品，在整體思維方式的指導下，正確的處理好整體和局部的關(guān)系，保持各階段作品的完整性是我們培養(yǎng)學生長期而艱巨的任務(wù)。

素描進階課程，是一個不斷加強整體感受，不斷調(diào)整充實的過程。就作業(yè)的全過程來看，不可能明確的分出來哪一段是局部刻畫階段，哪一步又回到整體，就會缺少節(jié)奏感。

2、關(guān)于觀察和選擇

整體

觀察是一種認識上的選擇和藝術(shù)需求上的選擇。

由于我們所生活的環(huán)境不同，多個人在觀察分析同一事物時都會產(chǎn)生不同的想法和結(jié)論。

當我們在面對復雜的寫生對象時，我們強調(diào)在作業(yè)過程中觀察的重要性，因為觀察不僅受著客觀直覺的控制支配，還要帶上藝術(shù)的理解，受著視覺影響和想象的啟發(fā)。所以要對客觀事物進行一種選擇觀察，要看你所需要的內(nèi)容是什么。

3、關(guān)于形體

形體是寫實基礎(chǔ)中的基本語言。藝術(shù)將不可知，不可見的思維方式，通過載體變成可見的作品傳達給觀眾，物質(zhì)是有形的，“點”就是物質(zhì)的一種形態(tài)，兩點可以連成一線，三點連線可以構(gòu)成形，四五六點連線可以構(gòu)成各種各樣的形。長寬高之積為體，把世間存在的所有形體歸納起來，可以歸納為三種形體，方體，球體，柱體。它們可以演變成世間所有的物質(zhì)形態(tài)。

4、關(guān)于空間位置

對于空間與量感的訓練，是素描寫實基礎(chǔ)的重要課題。素描需要表現(xiàn)對象與環(huán)境空間所形成的關(guān)系，以及寫生對象自身的空間關(guān)系，這是在寫實基本功中要求學生學習的空間占有方式。繪畫是平面的雕塑，雕塑是立體的繪畫，有的時候換個角度看世界，也未嘗不可。

整體的觀念，充分的觀察，敏銳的形體感受，正確的空間位置經(jīng)營，這四個問題貫穿整個寫實基礎(chǔ)教學。無論素描頭像還是素描人體都離不開這四個基本問題。這是我們面對客觀對象在作業(yè)時頭腦中所應該建立的思維方式。對于這四個問題的重視程度和思考，也決定了學生在具象寫實基礎(chǔ)課程中的成功與否。

路漫漫兮，其修遠兮，吾將上下而求索，我們在思想者等著那個本就優(yōu)秀的你！

孫康寧老師

想要學號傳統(tǒng)繪畫，就必須要先了解傳統(tǒng)繪畫的造型規(guī)律。我們給基礎(chǔ)教學各步驟做了這樣的一個排序：構(gòu)圖＞形狀＞黑白灰＞體積＞方圓＞虛實＞質(zhì)感。下面我們逐步分析一下各階段的要點：

1、構(gòu)圖

構(gòu)圖首先要適合畫面的比例，不可太大太小或者偏離畫面，其次在安排一幅畫面的時候要根據(jù)所畫內(nèi)容安排合適的物體位置，常規(guī)情況下將物體安排在黃金分割位置會讓畫面更值得尋味。

2、形狀

整體

在我們考前訓練中常常會畫到各種千奇百怪的物體，一定要從中提煉概括，概括成最簡單的幾何形狀，例如三角形，梯形，矩形等，并且一定要養(yǎng)成正負形觀察的意識，將復雜的東西簡單化，更能夠把握畫面的整體性。

3、黑白灰

一副畫面中我們要通過物體的固有色來區(qū)分黑白灰，在單一的物體中我們要根據(jù)物體的亮灰暗區(qū)分黑白灰，這樣在整體的黑白灰中就又區(qū)分了黑白灰，從而形成大師作畫常用的九色階，從而形成完整的畫面效果。

4、體積

我們一定要認識到萬物的體積都是從球體，方體，圓柱體演變而來的，這就要求我們在畫畫的過程中一定要將方球柱的意識帶入畫面，從物體本身的體積著手，分析不同的朝向面的顏色變化，從而讓物體的體積“膨脹”起來。

5、方圓

方代表了強轉(zhuǎn)折，圓代表了更多的銜接和過渡，方代表了堅硬，圓代表了柔和，太圓則無骨，太方則易折，所以一副好的畫面一定要注意方圓變化和方圓節(jié)奏，區(qū)分開強轉(zhuǎn)折和銜接過渡的區(qū)別。

6、虛實

我們常說近實遠虛，上實下虛，那么虛實就代表了一種空間的遞推關(guān)系，通常可以用對比關(guān)系的強弱和塑造層次的多少來處理虛實關(guān)系。

7、質(zhì)感

質(zhì)感則無需多說，各個物體的不同質(zhì)感一定要注意區(qū)分，去把握質(zhì)感的特殊性，抓住特征來表現(xiàn)即可。

綜合上述，想要學習到真正的造型知識，只學表面技法是不可取的，一定要將上述的知識構(gòu)架爛熟于心，形成繪畫意識，才能見招拆招，以不變應萬變。